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23 Azione

Il cinema moderno vede l’affievolirsi di una logica dell’azione e l’emergere di una dinamica dell’incontro inscritta nella veggenza del personaggio. Il cinema si fonda in un certo senso su una competizione continua tra la logica dell’azione e la potenza del visibile che la eccede e la mette in questione.
Conversazione con Richard Schechner e contributi, tra gli altri, di Gian Paolo Caprettini, Adriano D’Aloia, Michele Guerra, Roy Menarini e Pietro Montani.

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24 Dispositivo

Quali forme assume la nozione di dispositivo se pensata all’interno di una riflessione capace di mettere in gioco il cinema e l’immagine contemporanea? Si tratta di pensare il dispositivo non soltanto come qualcosa che orienta e controlla i soggetti, ma anche come qualcosa in grado di offrire nuovi sguardi e nuovi spazi di libertà.

Il numero si apre con una conversazione con Shin’ya Tsukamoto e presenta, tra gli altri, i contributi di Massimo Donà, Thomas Elsaesser, Luca Malavasi, Anton Giulio Mancino e Federico Vitella.

25 Memoria

Che sia documentario o fiction, o che si situi in uno spazio fluido e mutevole tra i due, il cinema produce memoria del mondo, di sé stesso e degli sguardi che lo hanno fatto vivere. Il passaggio dal XX al XXI secolo ha portato con sé nuovi interrogativi che riguardano il rapporto tra i supporti destinati a conservare la memoria dell’immagine e la loro capacità di trasformare, mutare l’immagine stessa.

Conversazione con Amos Gitai e contributi, tra gli altri, di Lucia Cardone, Giulia Fanara, Federica Muzzarelli, Ivelise Perniola e Sara Pesce.

26 Teoria

Le trasformazioni recenti del cinema, i mutamenti tecnologici, il proliferare di linguaggi contigui e il variare dei modi di fruizione, impongono oggi una riformulazione di tutti quegli approcci teorici che nel corso dei decenni hanno contribuito prima a isolare l’oggetto cinema, poi a individuarne caratteri e specificità. C’è ancora bisogno di teoria e, se sì, di che tipo di teoria si tratta?

Il numero si apre con una conversazione con Francesco Casetti e presenta, tra gli altri, i contributi di Michele Guerra, Alessia Cervini, Daniele Dottorini, Vito Zagarrio e Pietro Montani.

27 Amore

Cinema e amore sono in una stretta interconnessione, a partire da quello che è l’amore per il cinema e, soprattutto, a partire da ciò che Badiou riconosce all’amore: di essere cioè evento, emergenza radicale di qualcosa che stravolge una situazione di partenza, improvvisa costruzione di altre, non previste forme del mondo che, attraverso il cinema, diventano immagini.

Conversazione con Nadia Fusini e contributi, tra gli altri, di Claudio Bisoni, Anna Masecchia, Stefania Parigi, Rosamaria Salvatore e Luca Venzi.

28 Cosa

La cosa è anzitutto un’immagine o ciò che produce immagini. Una riflessione sul concetto di “cosa” implica quindi una riflessione anche sul cinema. Il cinema mette in crisi i sistemi di rappresentazione tradizionali e trasforma ogni elemento del mondo in “cose” immateriali o, con un movimento parallelo ed opposto, gli elementi inanimati in “cose” dotate di anima.

Il numero si apre con una conversazione con Remo Bodei e presenta, tra gli altri, i contributi di Alberto Boschi, Felice Cimatti, Antonio Costa, Cosetta Saba e Rosamaria Salvatore.

29 Mito

Se il cinema è anzitutto stato capace di attingere alle molteplici narrazioni mitiche per ricavarne mondi, contesti, soggetti e storie, esso si è anche sempre interrogato sulla forza e la potenza sacrale del mito, sulla sua capacità di essere “immagine” nel senso pieno del termine.

Conversazione con Maurizio Bettini e contributi, tra gli altri, di Maurizio Ambrosini, Roberto De Gaetano, Massimo Fusillo, Peppino Ortoleva e Christian Uva.

30 Italia

Si tratta di un numero speciale, dedicato al tema Italia, a cui partecipano molti cineasti che hanno scelto l’immagine di un film per loro rappresentativo del cinema italiano, associandola ad un breve testo. Sono altresì presenti i contributi di studiosi di prestigio.

Il numero presenta, tra gli altri, i contributi di Marco Bellocchio, Gianni Amelio, Roberto Andò, Maurizio Bettini, Gianni Canova, Emma Dante, Tonino De Bernardi, Roberto De Gaetano, Paolo Fabbri, Michelangelo Frammartino, Massimo Fusillo, Peter Greenaway, Valerio Magrelli, Franco Maresco, Pietro Montani, Paul Schrader, Toni Servillo, Suzanne Stewart-Steinberg.

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25 Memoria

Che sia documentario o fiction, o che si situi in uno spazio fluido e mutevole tra i due, il cinema produce memoria del mondo, di sé stesso e degli sguardi che lo hanno fatto vivere. Il passaggio dal XX al XXI secolo ha portato con sé nuovi interrogativi che riguardano il rapporto tra i supporti destinati a conservare la memoria dell’immagine e la loro capacità di trasformare, mutare l’immagine stessa.

Conversazione con Amos Gitai e contributi, tra gli altri, di Lucia Cardone, Giulia Fanara, Federica Muzzarelli, Ivelise Perniola e Sara Pesce.

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26 Teoria

Le trasformazioni recenti del cinema, i mutamenti tecnologici, il proliferare di linguaggi contigui e il variare dei modi di fruizione, impongono oggi una riformulazione di tutti quegli approcci teorici che nel corso dei decenni hanno contribuito prima a isolare l’oggetto cinema, poi a individuarne caratteri e specificità. C’è ancora bisogno di teoria e, se sì, di che tipo di teoria si tratta?

Il numero si apre con una conversazione con Francesco Casetti e presenta, tra gli altri, i contributi di Michele Guerra, Alessia Cervini, Daniele Dottorini, Vito Zagarrio e Pietro Montani.

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29 Mito

Se il cinema è anzitutto stato capace di attingere alle molteplici narrazioni mitiche per ricavarne mondi, contesti, soggetti e storie, esso si è anche sempre interrogato sulla forza e la potenza sacrale del mito, sulla sua capacità di essere “immagine” nel senso pieno del termine.

Conversazione con Maurizio Bettini e contributi, tra gli altri, di Maurizio Ambrosini, Roberto De Gaetano, Massimo Fusillo, Peppino Ortoleva e Christian Uva.

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3 Trasparenza

La trasparenza si presenta come una sorta di parola d’ordine che attraversa la modernità e trapassa nella realtà contemporanea, declinandosi in modi differenti che la legano ai dispositivi del visibile e a una dimensione polisensoriale che la trasforma in un’interfaccia del corpo e dell’ambiente, spazio tra il virtuale e la sua attualizzazione.

Il numero si apre con una conversazione con Jean-Louis Comolli e presenta, tra gli altri, i contributi di Daniela Angelucci, Alessia Cervini, Roberto De Gaetano, Daniele Dottorini e Luca Venzi.

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30 Italia

Si tratta di un numero speciale, dedicato al tema Italia, a cui partecipano molti cineasti che hanno scelto l’immagine di un film per loro rappresentativo del cinema italiano, associandola ad un breve testo. Sono altresì presenti i contributi di studiosi di prestigio.

Il numero presenta, tra gli altri, i contributi di Marco Bellocchio, Gianni Amelio, Roberto Andò, Maurizio Bettini, Gianni Canova, Emma Dante, Tonino De Bernardi, Roberto De Gaetano, Paolo Fabbri, Michelangelo Frammartino, Massimo Fusillo, Peter Greenaway, Valerio Magrelli, Franco Maresco, Pietro Montani, Paul Schrader, Toni Servillo, Suzanne Stewart-Steinberg.

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31 Coscienza

Con il cinema, scriveva Benjamin, sorge «una nuova regione della coscienza», un nuovo tipo di esperienza che reca i segni di una trasformazione culturale potente, destinata a incidere sulla percezione e sulle emozioni. Il medium cinematografico ha inciso sui modi in cui osserviamo ed esperiamo la realtà.

Conversazione con Antonio Damasio e contributi, tra gli altri, di Michele Guerra, Luca Venzi e Hannah Chapelle Wojciehowski.

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34 Paura

L’immagine cinematografica è fin dalla sua nascita legata al doppio piacere della paura e del desiderio. Il cinema stesso si è forse trasformato sempre più in cinema dell’orrore contemporaneo, al cui centro vi è l’impossibilità di individuare un oggetto concreto in grado di suscitare paura, così da essere riconosciuto ed affrontato.

Il numero si apre con una conversazione con Marc Augé e presenta, tra gli altri, i contributi di Daniele Dottorini e Vito Zagarrio.

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35 Infanzia

L’infanzia offre la possibilità di uno sguardo diverso tramite cui cogliere con rinnovato incantamento il mondo e di essere ancora capaci di vedere il fiabesco, il meraviglioso, l’aperto. La sproporzione, l’eccesso del mondo che travolge lo sguardo del bambino si trasforma in una sfida, nella ricerca di un nuovo modo di vedere.

Conversazione con Gianni Amelio e contributi, tra gli altri, di Silvio Alovisio, Alessia Cervini, Roberto De Gaetano, Ivelise Perniola e Stefania Rimini.

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36 Fantasma

L’ombra e lo spettro, la dimensione fantasmatica del cinema accompagnano da sempre la settima arte, intesa come forma che sospende la vita e al tempo stesso la ripresenta. Esso è capace di mostrare corpi reali e al tempo stesso di trasformarli in altro, trasfigurandone la loro empirica materialità.

Il numero si apre con una conversazione con Miguel Gomes e presenta, tra gli altri, i contributi di Daniela Angelucci, Denis Brotto, Mariagrazia Costantino, Rosamaria Salvatore e Vito Zagarrio.

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37 Umano

L’umano non si identifica con il concetto di “uomo”. Questo aggettivo sostantivato sembra oggi indicare una condizione di vita in bilico, in pericolo o in transito. Il cinema ha creato personaggi-limite, figure sospese tra l’umano e il non-umano, ponendosi come grande e contemporanea forma della domanda etica.

Conversazione con Bruno Dumont e contributi, tra gli altri, di Simone Arcagni, Anton Giulio Mancino e Alberto Scandola.

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4 Esperienza

L’inizio del nuovo millennio ha inevitabilmente lanciato sfide inedite alla capacità di definizione e comprensione dell’esperienza filmica. In questo numero la forma particolare dell’esperienza filmica è messa in rapporto con forme di esperienza più generali – che interessano dispositivi, luoghi e media altri – colte nel loro farsi forme cinematografiche.

Conversazione con Paolo Jedlowski e contributi, tra gli altri, di Lucilla Albano, Francesco Casetti, Roberto De Gaetano, Annette Kuhn e Peppino Ortoleva.